探析《中国电影发展史》与电影文化思维

摘 要：《中国电影发展史》是程继华主编的权威电影史学书籍。本文通过对此书的研究试图探究特定历史时期文化思维模式，有助于找寻出一条更深层的中国电影史发展脉络。以批判的态度和严谨的作风研究史学书籍，并在求证中西方文化差异的同时深入读解本国电影文化。
关键词：文化思维；政治；电影运动；中西文化

　　任何一种文化思维方式都源自文化本身，而历史本身又具有些许主观色彩，导致政治因素在一段历史的存在中尤为抢眼，这是阅读程季华主编的《中国电影发展史》最大的感触，政治化的思维模式以及历史化的主线流程使我重新感悟了中国文化发展历史并对电影史学的研究有了初略的新的诠释。这是一本详尽的史学体系书籍，对于研究阶段的初学者来说，我们还需要反复阅读并正确理解理论历史化这个问题，以方便讨论中国电影理论中的一些核心观念是如何发展的并以何种发展的眼光来阐释。对比不同版本的中国电影史学书籍并通过横向纵向分析，认知到中国电影理论应顺应电影文化思维，分为社会理论以及艺术理论，对史学的研究也应当在时间、空间的维度里找到正确的定位，以下简单讨论一下我个人阅读《中国电影发展史》的感触及对文化思维方式的思考。一、政治读解文化通读《中国电影发展史》上下两册，时间跨度从1896年影戏正式引进中国到1949年新中国成立重新迎接政治、文化崭新时代。三编八章的时间切割上也是从中国历史、政治的分期上来划分的。从萌芽到党领导的电影文化运动再到新阶段进步电影与人民电影，都是在政治纬度上进行的，期间穿插中国历史各时期的战争结点，会议及斗争。时间上也划分为萌芽、发展、潜行、阶段、服务、斗争及成长，最终放在“成长”上也恰好契合了未来电影工作永不停歇的宗旨。《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。它是通过政治解读文化的方式产生于大时代背景下的理论产物。尤其是第二编、第三编，基本在“党领导”的宗旨下进行各类电影文化运动。其中1934—1935年谈到“围剿”与“反围剿”斗争，包括在1937—1949这段整体带有民族拒绝性的时代，“抗战”变成主导思想。又例如“左翼电影”作为时代产物受到一切来自政治斗争的阻挠，而电影运动却如火如荼的在这样的斗争年代进行着。对于文化的公正性会由于政治的读解变得缺失，硬朗的政治斗争性超越了艺术体本身很柔和的因素。使本书带上了更重的历史、政治色彩，却缺乏真正的电影理论色彩。当然，政治主线下的电影史是有好处的，至少让我们更了解那个年代统治阶级的思维方式及行动趋势，对艺术文化把握有多少的强制性（包括各种高压政策对人的影响都避而不谈），这是最大的与当下各类中国电影史不同的地方。它更具有中国特色，同时具有强迫性和残忍性。相比政治比例合适的史学书籍我更偏爱李少白主编的《中国电影史》，它将中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。史论结合，在尊重历史的基础上把握评述的公正性。二、电影运动与派别斗争政治运动伴随电影运动，或者说政治与文化两者相辅相成不可分割，本书主要谈到“左翼电影运动”与“孤岛电影运动”而“软性斗争”又导致文化派别与性质的斗争，从政治的定性到文化的定性再到电影的定性，从而导致一种过于偏激的理论体系生成，其中谈到在定性斗争中，将《小城之春》当作是一种消极颓废的感性电影，既不符合当时进步电影的需要，也成为“文华”公司消极倾向的典型代表来叙述。完全从政治立场分析文化的态度从而引发的斗争如同是国民党与共产党的内战，爱国的国民党军官与共产党员并不能完全站在统一战线上，是因为他们分别有着各自的阶级立场，这就不得不引发我们对文化立场和态度的思考。我个人是很喜欢《小城之春》这部电影的，不仅怀着对费穆导演的尊敬，更多的是他开创了中国“诗电影”的先河，这才使得后续导演如：贾樟柯能真正将“诗电影”概念推广并形成自己的一种创作风格，我认为这种带有派别之争的电影史书，必须同时客观的站在政治与艺术的双重宝塔上进行俯瞰研究，否则就有失公允性。值得肯定的是“左翼电影运动”及“孤岛电影运动”部分的撰写，在尊重客观事实的基础上，深刻剖析了各种社会因素对这种文化现象的形成所起到的推波助澜作用，并生动的举例阐明观点。三、中西文化理论思维差提到中西方文化理论差，最重要的一点是中国电影史永远应该放在世界电影史这个广角的范围内去分析的。因此不能脱离世界格局的大环境，哲学上所谈到的“矛盾”与“联系”的观点也是渗透其间的。在这63年的史学研究历程中只少量的谈及香港电影，未涉及台湾电影，而在大谈政治的基础上主要攻击一些非主流电影（即：非政治、缺乏教育意义的及一些所谓的消极电影），是不符