浅析舞蹈教育中音乐的修养

 摘要：生活中,人们通常一提起舞蹈就会想到音乐;反过来,一提起音乐也会想到舞蹈。从古代的乐舞到现代的舞剧,光阴荏再,舞蹈与音乐这一对孪生姊妹始终保持着密切的关系,特别是在少数民族乐舞领域,二者的关系几乎到了相生相灭的程度,有歌必舞、有舞必歌。从舞蹈的角度看,半今世界上虽然有一些无音乐舞蹈作品的出现,但在总体趋势上舞面与首乐的必然联系仍然是一个客观要实。因此对于这一个客观事实的探寻成为舞蹈教育界必然要涉及到明课题。

关键词：舞蹈教育、音乐修养

    纵观音乐在舞蹈教育中的位置,我们不难发现,在艺术门类专业化的教育进程中,舞蹈与音乐的关系发生了~些微妙的变化。每一个步入专业舞蹈殿堂的学生,从进入教室的第一天起到他离开舞台一直都伴随着音乐成长,他的一举一动都与音乐相联系。从外在表象上,似乎随着舞蹈演员舞蹈技能的增长,他的音乐涵养也在潜移默化中被提高,他应该是一个具有良好音乐素养的人。
    但实际情况大多是没有专门针对专业舞蹈演员的音乐素质教育课程,没有在舞蹈教育中把音乐修养提到相应的高度,音乐在舞者的意识里只是一个背景,一种提供节拍的方式,他只会去感觉音乐而不会去感受音乐。这个问题在起步阶段可能不会暴露出太大的问题,但当舞者成长起来到达艺术的高级阶段时,会发现他的肢体已足够成熟,但他对音乐的感觉却仅停留在初级的感觉阶段。他并不真正理解音乐的内涵,无法从音乐的思维中去获得舞蹈之外更多元的营养,无法与音乐家达成对话,更无法在创作时把控音乐。而这时再谈补课已错过了少时启蒙教育中最好的时机,这样就出现了当今舞蹈与音乐教育之间普遍存在的一个断层现象。
    这一现象造成的直接后果就是舞蹈编导与作曲家之间因相互误读而带来的矛盾。作曲家认为舞蹈编导剪辑过的音乐支离破碎,舞蹈编导则认为作曲家写的乐曲不符合舞蹈规律,双方无法在同一个语言平台上进行对话与交流,二者之间的人为裂痕使得这一对天然的伙伴反目为仇,阻碍了高质量舞蹈作品的产生。其实如果我们注重艺术家们早期的综合素质教育,这种矛盾不但可以解决,而且艺术家双方还能相互促进为作品增色。在这方面较为成功的例子是俄罗斯的音乐舞蹈教育,良好的教育使这一个国度产生了一大批为世界所瞩目的舞剧作品、舞蹈音乐大师、舞蹈编导大师、舞蹈表演大师……
    例如大家都熟知的美籍俄裔芭蕾大师巴兰钦,不但是彼得堡皇家舞蹈