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美声唱法民族化探究

[作者:周东东[来源:互联网]| 打印 | 关闭 ]
  2.技术运用的差异 
  首先,美声唱法无论在哪个声部,音色都要比民族唱法要暗一些。随着音高的变化,其音色也随之发声变化。特别是在换声区到高音区,美声唱法由于采用了“关闭唱法”后,音色会有一个明显的由亮转暗的过程。而民族唱法虽然也采用了“射向集中”的混合声,方法上借用了美声唱的高音区转换,但声音要明显比美声唱法的高音遮盖声要亮一些,在中、高音区音色变化小。其次,美声唱法发声时排气量较大,中低声区要像叹气似得排气量,发高音时就要有大声呼喊一样的排气量。一般要求把叹气的感觉贯穿于整个歌唱过程之中,所以声乐音就会浑厚宽广、圆润而富有感染力。民族唱法在我国戏曲唱法呼吸基础上讲究量小内敛一些的呼气方法,因此发出的声音要显得纤巧并且明亮。再次,美声唱法采用鼻咽腔做共鸣腔上的调节,喉头位置都较低,咽喉部位开口较大,声音通道放在舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣,从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣,这样所获得的声音音量宏大富有穿透力。声音听起来是集中的、自然的、饱满的。但如若民族唱法采用这种声音,则往往会失去原有的鲜明民族特色。因而民族唱法在演唱中把共鸣腔体调节的相对小一些,声波主要在硬腭及口腔前上部做震动,这样做的结果就是声音比较靠前而相对开朗明亮一些,它便于汉语言的发音吐字,使声音变得亲切自然极富亲和力。最后,按照歌唱时声音颤动的规律,其声音振幅的大小,随音的高低与音量的大小而发生变化。相对而言,美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱,其声音的泛音颤动幅度较大,而对民族唱法而言泛音颤动幅度要小的多。 
  二、美声唱法民族化 
  当今音乐文化的总体发展呈现出多元化的趋势,开放的声乐审美要求能够突破固有模式的禁锢,摆脱传统唱法约束。在声乐审美上,应该去吸收和学习其它唱法的长处,体会其他声乐形式所表达美的方式和文化内涵,进而结合实际,努力探索科学的发声方法。通过对美声唱法民族化的研究我个人认为中国声乐的发展不应在美声和民族之间划一道明显界限,它们应该是相互借鉴、相互融合的互补关系。传统民族唱法可以借鉴美声唱法,以充实自己,完善民族声乐的精髓。在中西方传统文化的大背景下,探讨声乐艺术的审美观,可以看出不同民族的传统声乐艺术的基本特质是依赖于各自文化的审美价值取向。我国传统声乐艺术中的清雅神韵决定了中国以往的声乐艺术把意境美作为最高境界,用最简单的音乐语言来唤起人们对生活的感悟。西方声乐艺术把美与真的和谐作为核心,以形式美化人们对善的认识和对真的理解。在对意境美的探求中,中国传统声乐艺术逐渐的完善以文艺美学为主要特征的歌唱审美理论体系。在对形式美的追求中,西方传统声乐艺术日益健全了以自然科学为依据的歌唱技术理论体系。 
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