书法艺术风格的继承和发展

quo;中原出风的说法,但创作情况时的方便法门,并不代表某一地区的书法艺术形式的统一,在书法史上,康有为曾力挺“南帖北碑”论,也只是作为他自己的观点。表明晋代的后南北方习书者对帖或碑的程度存在差异而已。至于真、草、隶、篆的区分更是因文字演变而导致的书体不同,算不得不同风格。真区可以读到“风格”的则是众创熟知的“顾、柳、颜、赵”等不同书家创作中表现出的不同面貌特征。
    书法作品的饿风格与作者的学识素养有关。有些大学问家本身并没有向书法艺术方面努力发展的愿望,但其写出的字却成了后人学习的范本“法书”,这是“饱读诗书”“后之”“诗书”在书写中的外化,即“腹有诗书气自华”是也。书法艺术的风格与胸襟境界有关,有的人斤斤于生活琐事,有的人则志在环宇;有的人俗物缠身,有的人却心目鸿鹊;有的人苟苟绳绳,有的人却光明磊落。胸怀气度的不同自然会影响到艺术风格的不一样,比如,你如果是一个热忠与仕宦之人,自然会自觉不自觉的符合某些人的要求,表现在风格上可能会中规中矩,谨慎有余而旷达不足;你如果深受老庄影响,便有可能形成“大音稀声”的潇洒韵致,区可谓字如其人。
    书法艺术的风格与时代,也即环境有关。一个时代有一个时代审美特性,虽然真正的饿艺术并不会为迎合一般人的好恶而改变其创作道路,但他们的创作自觉不自觉的受到“时风”的影响,其时的饿人物丰腴为美,而当时的绘画雕塑无不带有这种时代痕迹。
    三、风格的形成继承与发展
    书法艺术本身包含技术因素,没有了技术艺术也失去了其赖以存在的基础。把技术运用到“出神入化”是进入艺术的前提;这样叙述的饿意义表明艺术的根是物质的而由此产生的附着物的风格也就是并非虚幻的,而不是可以把握的。以绘画中的中国画而言,有人喜欢用墨如泼有人擅于惜墨如金,有人长于细腻描画有人善好粗犷勾勒;这种之不同就是其不同的面貌,不同风格。
    风格是发展的,那种把千篇一律视作风格的观点是不正确,说风格是发展的,有两层意思,一说,风格不能穷尽,前人已有的就是模范,后人再不能超越,这是不对的;二是说,一个成熟的书家,他的面貌也在变化发展因为这正是艺术的规律这一点,看看颜真卿书法各个不同时期的不同便可知道。风格的继承是个复杂的命题,技术可以由师傅传给徒弟,