浅论渗墨对版画外延的影响

摘要：本文从中国的传统绘画中水墨的运用以及传统复制版画中渗墨的运用、版画概念的扩大、传统审美等几个方面进行分析，探索版画的发展情况。主要阐述渗墨在版画中的运用，以及渗墨对版画外延的影响。

关键词：渗墨; 版画; 外延
　　
　　在当代随着对版画研究的深入，版画所运用的材料与工具的广度与深度也得以不断发展，新的制版材料、制作工具、承印物、混合颜料、媒介剂以及固有材料和工具的创新使用，都使得版画的艺术语言越来越丰富。版画已不是单纯作为复制图像的手段，而是已经居于以“版”或称作“媒材”来作为一种表现方式，被人们选择和使用。在版画创作过程中，充分利用“版”的原理，突破版种的界限，将各种材料技法、各个版种特别是新工具与新材料综合运用，加强各种技法语言的融合，在现代版画中已被广泛使用。伴随着新的版画观念的出现使版画的外延不断扩大，人们对版画的概念越来越模糊
　　与此同时，反艺术作品的出现等现象，似乎让绘画或艺术变得扑朔迷离了，艺术的真相又是什么，或许评论家们比艺术家本人更了解艺术的真谛。当今的视觉艺术，各种新鲜血液的注入，产生了新的艺术的命题，不是造成视错觉，而是变得更加广泛的视觉刺激，视觉表现，但是这并不等于说传统的艺术样式不再具有表现力。艺术家的作品里闪烁着精神的光辉，与当下视觉意义下的异化游戏是有区别的。 版画的现状也具有多样性，同样面临着创新的挑战，版画的既有概念，又要重新定义。多元化的经济现状使版画的审美亦趋向多样化。不存在统一审美标准的前提下，实践具有现实意义，毕竟光有理论不能完成作品，肯定实践的必要性。本文从中国的传统绘画中水墨的运用以及传统复制版画中渗墨的运用、版画概念的扩大、传统审美等几个方面进行分析，探索版画的发展情况。主要阐述渗墨在版画中的运用，以及渗墨对版画外延的影响。
　　渗墨的出现可以追溯到墨的产生，在墨与水的结合过程中就会有渗墨的出现，所以在殷商时期墨的出现就意味着已经产生渗墨。但这是无意识的，没有对墨进行控制的自发渗墨。本文所讲的渗墨不是纯粹的随机效果，而是在作者思想的控制下来驾驭渗墨的渗透力度。所以这里渗墨真正的出现是在绘画的产生，中国古代文人水墨画运用墨来完成一张作品。
　　盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青山绿水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画. 明清时期宣纸的出现，对水墨画的发展有重大的推动作用。水墨画家大部分开始借用宣纸作为材料进行制画渗墨的出现和它的承接物有着很重要的联系，最早的渗墨不是出现在纸上，而是在绢上。明清时期宣纸的出现，对水墨画的发展有重大的推动作用。水墨画家大部分开始借用宣纸作为材料进行制画，渗墨效果更加均匀。甚至现在大部分水印版画作品也都还在用宣纸来进行创作。从中国传统水墨画中对墨的运用和明代已经出现渗墨在版画中的创新使用，得出结论是墨是中国文人抒发自己的情感产物，以及中国古人对版画的创新。
　　要通过阅览中国现代版画著作，从初期到成长期、成熟期、转型期水印版画的发展历程得出的结论是中国的水印版画主要是飘逸、虚幻的水墨效果。而国外的作品更关注的是装饰和浑厚，渗墨运用的多样化，更关注心灵的感受。
　　自己在版画创作中受到当代国际画家的影响，作品逐渐从版画中脱离，更追求一种随机性和偶然效果，在此基础上结合绘画和材料来进行再创作。
　　大部分的水印版画创作者都会运用到渗墨，从中国最早的水印版画 《十竹斋笺谱》《芥子园画谱》到现在的《荣宝斋》都利用渗墨而制作出十分生动、逼真的作品。解放初期到改革开放时期国内一些版画作品一般都还是运用比较传统的技法，大部分表现方法都比较单一化。随着改革开放的扩大和大家对艺术观念的改变，渗墨也开始运用到不同的表现方法，不同材料的运用使版画逐渐丰富起来。
　　虽然明代时期就渗墨就已经运用到版画创作中，但艺术家更多关注的是对技法的研究，渗墨对版画的影响还没有系统的理论研究。
　纵观版画艺术的发展，版画的定义是在不断的变化和创新中而确立的。关于版画内涵的研究也由来已久，版种、技法往往是认知传统版画的出发点，即从自身的角度或媒材的特性来审视版画的内涵。在版画艺术发展的进程中虽然有一些画家如德加、毕加索、米罗、鲁奥等人在某些方面突破版画传统概念，但是版画的主流依然是把注意力集中于对技法的开发与研究，或者说对媒材特性的探索。直到上世纪波普艺术的发起，才导致了版画艺术研究的深入，具有现代意义的版画理念才完成了它漫长的孕育过程，并迅速成长起来。艺术家对版画的着眼点不再局限于版的本身，而把注意力转移到作品创作精神的分析中。在这过过程中安迪.沃霍尔、劳神伯格无疑是杰出的探索者。安迪.沃霍尔以“谁都应该成为机器”为艺术理念，对复数性概念进行了新的解释，并打