分析南京剪纸艺术的现代视觉传达设计理念

,民间剪纸艺人流动性强,工艺美术师论文发表各地剪纸未形成固定流派。解放后,从武老太开始,近现代南京着名剪纸艺人武老太、马志宏、张吉根等先后来南京挂牌剪纸。也出现了较为着名的剪刻纸店铺如夫子庙的“上海”和“皇后”花样花线店,鱼市街的“腾厚记”香烛纸马店等。随着几代民间艺人的长期摸索,南京剪纸逐渐形成了自己的艺术风格。如今南京剪纸在全国已经独树一帜,并以易于现场表演的特点蜚声海外。
    南京剪纸的创新性首先表现在剪纸作品反映的造型手法。中国民间剪纸素有南秀北雄之说,而南京因为它的地理位置,融合南北风格自成一家。它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点,也有别于南方剪纸清新秀丽、线条纤细的特点。南京的剪纸造型规整,但与此同时注重贴近自然,显得朴拙却不失灵气。剪纸艺人中有这样一首口诀;小弧线用前锋剪,中弧线用中锋剪,大弧线用后锋剪。在南京剪纸艺术中各种线条得以灵活运用。南京剪纸的轻清工巧,大多是精致剔透的线条。尤其是弧线造型在剪纸艺术发展中得到很好应用,艺人根据主题需要,错落有致的安排线条,造成一气呵成,柔中见刚的视觉效果。作品充满韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。如传统的喜花,作品填满散花散叶,构成完整的图案,显得饱满充实,喜气洋洋,但图案纤毫毕现,充分体现“粗中有细”的特点。
    在南京剪纸的发展中,绚烂与朴素的美通过色彩的鲜明性和单纯性生动地传达出来。尤其是创造独一无二的斗香花刻纸。一种花纹,一次刻成,却可以逗拼而呈现出七种不同彩色的艺术效果,斗香花也是南京剪纸区别于其他剪纸的根本所在。斗香,指以前民间在中秋拜月时烧的一种香,在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸,称“斗香花”。“斗香花”题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。配色一般用金及大红、桃红、绿、蓝、枯黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成,富有浓烈的装饰效果。斗香花多以蜡光纸刻制,每套十张左右。每一张斗香花作品都是由多种色彩组成,从而获得强烈的色彩对比视觉冲击效果。如代表作品《斗鸡》色彩鲜艳,各种色彩使图案更饱满,寓意富贵吉祥。
    剪纸艺人在发扬传统精华同时往往不拘一格,心随手动。剪纸艺人不仅基本功娴熟,技艺高超,不用画稿,全凭心中构思。运剪又运纸,线条流畅,连绵不断,犹如“一笔画”而一气呵成;并且剪纸方法独特,具有很高的现场表演观赏价值。其中开创的单手剪纸的技艺更为他地少见。
    创造性是设
    计作品的关键因素,一幅好的视觉传达作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲,从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感,将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。现代大多视觉传达的造型表现或多或少受西方透视方法的影响。一般是焦点透视,往往在一个固定点上,把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创做却不受透视法则的限制,讲究随心随性和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验,不去遵循什么固定的透视规律,发自心性的去创造,没有远近、没有虚实。不同的作品表达反映出的是不同艺人眼中的真实世界。不拘于看问题的角度,手随心动,创意自然如源头活水。视觉传达设计往往要“分析每一个具体案例然后创造性地走到切实可行的艺术表现形式。这个艺术表达的时刻是打破常规、挑起悬念的时刻是蛊惑人们进入分析的美好时刻。”以中国电信企业标识为例,是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合这个标志。
    实在简洁到了极至,但若仔细观察能感受到标识似张开的双臂象征中国电信张开双臂,拥抱世界,又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽象征着发展活力。一个变形组合,简单的标识却能引发丰富联想,蕴藏多重寓意。人们对常见工艺美术硕士论文的事物总是熟视无睹,但是要是把常见的事物改头换面,就会吸引人们的兴趣和注意力。
    南京剪纸发展过程中基于传承的创新,无论是造型表达,色彩应用还是精工巧艺都值得现代设计学习。“美离不开历史的积淀”当然历史的积淀并不是历史的重复,正如剪纸艺术的不断演进和发展,我们在有意识或者无意识的继承传统的同时并在创新。
    总之,作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一,剪纸艺术在中国传统的平面设计构成形式中,具有现代设计语感表现形式;作为一种“原生态“艺术,它所讲究的“图必有意,意必吉祥”,所追求的天然去修饰的趣味,所为人乐道的单纯、质朴、简练,在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的,非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。
    剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术,作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一,体现着民间美术的基础和精华,郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功,美在民间永不朽