论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养

提醒人们宗教对完善人性的重要作用。现代舞著名的代表人物之一丹尼·肖恩在阐述她对现代舞的理解的时候曾经激情地讲到:“呵，四面八方美丽的舞蹈家和爱好者们，来吧，让我们一起开动脑筋，看看能否创造一个更加美好的世界，‘一个更加接近我们内心欲望的世界!’因为我看到了一个具有奇妙之美的地方，这既是，而又不是我们了解的这个世界，这是一个由熟悉事物创造出来的，却又崭新而和谐的序列建构起来的世界。显然这是一个象征的世界，由象征性的艺术语言构成，以现实与经验为基础，以联想为指导构建而成的一个象征的世界。
　三、象征性艺术观念在现代舞教学中的培养
　　从笔者多年的教学经历得知，目前本科的在校学生，由于人文知识的暇乏和社会阅历的不足，造成对现代舞抽象化艺术不能深刻的理解，进而造成了在现代舞学习和表演的过程中，严重存在“形似神不似”的现象，在运用象征性肢体语言表现舞蹈内涵时不能达到震撼灵魂的效果这一现状。主要是由于学生在头脑中没有形成一种象征性意识观念，在现代的教学课堂里怎样培养学生的象征意识观念呢?笔者认为有以下几个方面:首先，学院里应拥有一支专业过硬的师资队伍，他们能把专业知识与创新理念融为一体，集人文精神与艺术修养为一身，在影响学生心灵占有很重要的地位，对培养学生的审美能力、陶冶情操、塑造人格方面起到不可替代的作用。其次，要从学生现代舞知识内涵的方面进行培养，让学生理解舞蹈家们通过舞蹈来进行言说的语言角度，对现代舞的观察和理解这本身就是舞蹈语言的象征性成立的基础。倘若没有言说或者剥离言说的隐喻功能作品，只能罗列出动作的千奇百怪，雕琢着动作的层出不穷或许可以拥有某种简单的动机创作习惯，但却很难熏养出艺术家作品的表现风格和了解到更深层次的象征意义。细数很多现代派舞蹈家的力作，丹尼丝的《眼镜蛇》、《莎乐美》，玛莎格雷姆的《祟敬》、《悲歌》以及多丽丝韩芙莉坎宁等人的作品，几乎每一个作品都能够找到象征的痕迹，在清楚地看到属于他们自己的各不相同的语言表达方式，把握到其个性化的艺术表现风格之后，作品深层次的内涵，更多的是需要我们对其象征意味细细体味才能够感知的。第三，从艺术的审美角度而言，艺术的魅力怎样植根于学生在感受艺术时，象征性艺术能够在他们大脑中形成一个想象的艺术世界。现代舞最重要的价值，不在于它作为一个舞种的意义，它是“自由的天性流露”(邓肯语)的感召的产物，对生命活力的真实表达是它的全部语境。邓肯的《马塞曲》以其不可阻挡的动势和热情叙述夺取自由的战斗的信念，生命的活力因飞快的跳跃、笃静的屹立、迅速撑起似战蓬一样的手臂、长短乐句的舞动节奏起落、翻腾、激荡着观者的身心;上世纪50年代安娜·索科洛的《房间》利用对无法摆脱的道具—象征性的椅子的竭力挣脱，寓示被缺乏生趣的生活拖曳的自由的悲哀，以及普通人向往自由的强烈愿望。国内的现代舞也在不断的前行，由于是自己本国本土的东西，使你更能从他们释放的肢体中感受出对生命的呐喊。北京现代舞团演出的《天堂鸟》使你看到一群个体在面对艰难的生存时，如何相互扶持，相互关怀直至奔向理想中的天堂。回味之中想到一个人赤裸裸地来到这个世界，当你即将离开的刹那，是否真正感悟到曾经拥有过的生命的价值，这些优秀现代舞作品无不让你荡气回肠，激情万里，审美也就陶冶在其中了。
　　四、结论
    综上所述，就现代舞的艺术特征而言，它是一种高度抽象的有着丰富象征性内涵的舞台肢体语言表现艺术，象征性是支撑现代舞艺术产生与发展的重要内在因素。正是因为它的艺术语育的高度抽象性，使得欣赏者在欣赏的过程中需要大量的人文知识与社会阅历作为支撑;也正是因为它的艺术语言的高度抽象性，使得在学习和教授现代舞的过程中需要学生具有大量的人文知识和社会阅历为支撑。但是，如果学生在学习现代舞的时候，没有一种对艺术语言的象征性特征性支撑的理解与认识，在内心世界没有形成一种象征性意识的观念，即使是具有丰富的人文知识与社会阅历，也无法理解现代舞在表现深刻内涵的时候那些抽象的肢体语言。我们知道在艺术上往往越是简单的东西越难以表达，其蕴含的象征性内涵越丰富。因此，要求学生根据不同的情感、情景，要求赋予基本动作以多种表达内涵，在最基本的动作上表达出在不同情感、不同意境中的感觉。作品所蕴含的人文内涵、时代精神也就能够自然而然地通过肢体语言以其个性化的理解表达出来，从而达到现代舞直接有效震撼人心的效果，象征性艺术观念在现代舞教学中的培养才能契合在其中。