野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析

斯将注意力集中在对形式与色彩表现性的学术研究上，强调形式与色彩的和谐，注重画面的抒情性。他的早期绘画受塞尚的影响较深，但不像塞尚那样，画面中充满理性，而是很自然地使色彩为画面的内在结构来服务，因为色彩一直是他最感兴趣的要素，他用色彩来表现生活与情感的内涵。其代表作品有《红色餐桌》，《舞蹈》，《画家一家》，《钢琴》，画面都运用黄、蓝、红、橙等色彩的纯度变化形成的等级差别，创造出画面中独特的环境风格。 
　　野兽派艺术家认为，绘画中的色彩不应该被任何客观物象所束缚，画面上的一切形式和语言都是为主观意愿而服务的。⑦其意义在于，色彩应拥有属于自己的品格特征。马蒂斯接受后印象派画家塞尚的理论，认为绘画只是为了“表现绘画本身”，是纯“自我精神的表现”。他们在绘画色彩中强调个人的主观意识和主观印象，用大色块和粗犷奔放的线条和笔触来表现形象，追求画面的稚拙感和原始感;强调对比，注重画面的统一和浓厚的装饰趣味。⑧自由地运用颜色，把色彩从客观现实中解放出来，让色彩成为画家抒发感情的艺术手段。 
　　野兽派延续了西方艺术中浪漫的脉络，并将其发展为“表现”。 
　　三、立体主义 
　　立体主义是一个富有理念的现代艺术流派：追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感;他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。⑨明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。 
　　与野兽主义一样，后印象主义的绘画同样影响了立体主义艺术。 
　　毕加索与后印象主义塞尚一样，注意力的重心放在对物的形态与结构上，认为形比色彩重要。造型是他最为关心的。在他看来，画家所画的对象是有其本身固有的形与色的，而且还必须表现作者本人对于这些客观的形与色的主观感受与思想。 
　　毕加索在艺术探索过程中对这两大因素的关系作了深入的探究。 
　　我们可以看到，在1906年至1907年这段时间，毕加索所画的人物，在画中都逐渐变粗大、笨重，很沉重地压在画面上，并且他们的形体接近于几何图形。在画面色彩方面，红色与粉色占主要成分。但此时其画面中颜色已不再是重点的追求。棱纹装饰也开始取代了平面，不但有弯曲的线条，还加上了角形的装饰，画面中构成感非常强。毕加索在《亚威农少女》这幅画中所表现的立体主义，表现出观察的多面性，综合性，表现出作者的情感，说出了他想说的话，这幅画还体现了古典绘画中的雕塑感，宁静典雅又具有律动感，同时又极具装饰化、寓言化，这幅画拉开了立体主义的序幕。 
　　在实际创作中，即使是在确立了立体主义之后，毕加索也没有放弃从包括传统画法中汲取营养。 
　　从1918年到1920年，这是毕加索创作中新古典主义探索时期，在这一时期内，立体主义的绘画风格是在古典主义的艺术流派中深化和发展的。他从古典艺术中获得了大量灵感，从此开拓了他的艺术的新面貌。 
　　毕加索不仅进行舞台设计，同时也创作了大量人物画像和罗马的风景画，在他的这些画作中，可以看出立体主义和新古典主义之间的深入结合，《巴克斯德像》，《马辛纳像》以及《斯德拉文斯基像》等作品，反映了其内在的古典主义优雅、细腻的风格。 
　　评论家们说，毕加索对待古典名画的态度就像音乐家们回味着古典名曲的态度一样———从那里发现主题，并得到崭新的启发，创作出变奏曲来，毕加索善于吸收古典名画的珍贵成果，再结合新时代的精神，创作出新作品——在这些作品中，既有古典艺术的风貌，又有时代特征。 
　　立体主义延续了西方艺术中古典的脉络，并将其发展为“抽象”。 
　　注释： 
　　①詹莉.19世纪浪漫主义音乐和浪漫主义绘画的比较[D].武汉：武汉理工大学，2009. 
　　②林欣.漫谈对法国印象主义的认识[J].美术大观，2008（12）. 
　　③李秀云.西方现代主义美术出现的必然性[J].科教文汇，2008（06）. 
　　④张琳.浅谈后印象主义的真实观[J].科学大众.科学教育，2009（01）. 
　　⑤李章惠.论色彩的解放[J].洛阳师范学院学报，2000（04）. 
　　⑥杜雅男.浅谈马蒂斯的《红色的和谐》[J].大众文艺：学术版，2011（01）. 
　　⑦刘世声.现代艺术野兽画派的色彩与形式[J].洛阳师范学院学报，200 
　　3（06）. 
　　⑧尹成君，冯志才.论色彩与画家主体意识的对应[J].艺术百家，2007（03）. 
　　⑨彭朝颖.浅谈当代建筑的雕塑化倾向[J].长春工程学院学报：社会科学版，2004（04）.