高校音乐表演专业视唱练耳教学的针对性研究

性课程[2]。 综合来看，高校音乐表演人才的培养需求不再以单一性的舞台表演人才培养为目的，在当下的社会需求中，复合型人才的需求更为迫切。高校音乐表演专业培养同样要面向一定的音乐创作、多元化音乐感知能力，故而，当下高校音乐表演专业的培养之中，对视唱练耳技能的要求与掌握则更甚以前。 二、高校音乐表演专业视唱练耳教学现状与专业功能剖析 《视唱练耳教学研究札记》一书归纳出传统的视唱练耳课程的三个特点：第一，更多关注技能的训练。该特点涉及了高校音乐表演专业视唱练耳课程设置的核心性质，该课程出现的目的在于扩充学生的专业技能，不再将目光与精力完全地集中于表演方面。第二，教学过程相对程序化。当下高校音乐演奏专业的视唱练耳课程与其他专业基本未有过多的区别，尤其是在存在生源差异的现状中，视唱练耳课程便出现了“一视同仁”的情况，即从最基础的部分开始学习。例如，视唱课程从模唱音阶、音程至单声部演唱再至多声部演唱等，练耳课程从单音听写至音程听写再至旋律听写等。课程教学内容长期以来较为固定。第三，教学成果评价与教学内容单一。视唱练耳课程的考核基本以现场的旋律视唱与纸面的旋律听写为主，教学内容的单一在于视唱练耳课程教学大多聚焦于单一教材，脱离了音乐发展的社会语境[3]。尤其当下音乐表演专业的方向细化发展，器乐囊括了中国传统乐器、西洋古典乐器、流行乐器等，声乐则囊括了美声、民族、流行及音乐剧等多种专业方向。在此现状下，高校视唱练耳教学的单一性问题则颇为明显。目前，许多高校的视唱练耳教学内容主要围绕传统的教材和曲目展开，这些内容虽然在一定程度上能够帮助学生打下坚实的基础，但对于音乐表演专业的学生来说，还远远不够。不同专业方向的音乐表演学生，如声乐、器乐、舞蹈音乐等，对视唱练耳的需求存在明显差异。声乐专业学生需要更加注重音准、节奏和歌词的结合，以及对不同声乐作品风格的把握；器乐专业学生则需要在音准、节奏的基础上，加强对乐器演奏技巧和表现力的训练。然而，现有的教学内容往往未能针对这些专业差异进行有针对性的设置，导致学生在学习过程中难以将视唱练耳技能有效地应用到专业实践中。因此，需要以声乐、器乐为大项分类，分别阐述二者对视唱练耳的专业需求侧重。 第一，声乐专业。声乐专业对视唱练耳的技能需求是最为直接的，其练习过程与专业训练有着较高的重合度，并且可以通过视唱练耳的训练提升歌唱器官的敏感性，进一步提升个人演